《云共山》贾恒油画展正式启幕

贾恒《云共山》油画作品开展。极目远眺,独有所获。  山水画是中国画之精粹,在西方绘画中被称作风景画,山水、风景背后是画家哲学精神的诉求。画家贾恒《云共山》油画作品既赓续传统,又独出机杼,静立山巅与流动云天之间,既是对自然观察凝珠心语,又以独特的视角从当代观念出发,向中国传统文人画基因深处进行探究,触摸历史,关照现实。  长江网讯 山因云晦明,云共山高下。共展出约40幅画作,这些作品以风景、山水、云天之间的微妙关系为媒介,深入的刻画了自然与人文、物质与精神的内在联系。是对贾恒近年有关于自然风景和人文情怀深度思考的一次集中梳理。  据了解,贾恒多年来先后在国内外学习和创作了大量习作,致力于绘画表现技法和中西方传统文化研究,并参加各类展览、刊发作品和出版画册。本次展览展出了贾恒近年来不同层次的画作,有在西藏的写生、对山水风景的研习、也有她在疫情之后对生活和生命的感悟。行走山水之间的贾恒。  据悉,本次画展为期一个月,从10月9日至11月9日,由皓云轩主办,湖北省美术家协会指导、中法文化艺术交流协会联合支持,湖北美术学院教授周益民作学术主持,欢迎广大市民观展。

贾恒《云共山》油画作品开展。

  [前言]满园生白津,渐欲与霜同。一场思想触碰的邂逅,一回行走遇见的表达,一次生命方向的追问,一生时光心境的造梦。山峰之巅,云天一色。极目远眺,独有所获。

  山水画是中国画之精粹,在西方绘画中被称作风景画,山水、风景背后是画家哲学精神的诉求。旖旎之间,林、舍、舟、桥、人等融为一体,见景见情,可谓畅神。画家贾恒《云共山》油画作品既赓续传统,又独出机杼,静立山巅与流动云天之间,既是对自然观察凝珠心语,又以独特的视角从当代观念出发,向中国传统文人画基因深处进行探究,触摸历史,关照现实。文脉的传承和演绎,文化身份的认同感,成为了她在这阶段思考艺术表现方式时面对的一个无法避免的潜标题,从而提出更深刻的文化反思,进行大胆有趣的尝试,并不断延续经典的价值,生发出别样意味。

  ​长江网讯(记者孙笑天)山因云晦明,云共山高下。日前,画家贾恒《云共山》油画作品展在武汉明泽大厦皓云轩美术馆开展。共展出约40幅画作,这些作品以风景、山水、云天之间的微妙关系为媒介,深入的刻画了自然与人文、物质与精神的内在联系。是对贾恒近年有关于自然风景和人文情怀深度思考的一次集中梳理。

贾恒介绍油画作品。

  据了解,贾恒多年来先后在国内外学习和创作了大量习作,致力于绘画表现技法和中西方传统文化研究,并参加各类展览、刊发作品和出版画册。从早期参加上海软现实语言、媒介与态度学术邀请展、台湾美术馆油画展,到英国综合材料美术展、日本大分美术馆彩墨画展等,再到近年在北京宋庄艺术馆、武汉美术馆、黄鹤楼等地举办的多次个人画展,逐渐呈现其独特的艺术语言和作品风貌。本次展览展出了贾恒近年来不同层次的画作,有在西藏的写生、对山水风景的研习、也有她在疫情之后对生活和生命的感悟。这些画作把中国山水画和西方油画相融合,画面张弛有度,充满形式美感和人文趣味。犹如元代张养浩诗文所描写的山高云深的意境,“山因云晦明,云共山高下”,明暗虚实,充满哲学意味。贾恒用自己真实的情感和自然洒脱的笔触诠释了传统、现代和未来,带给人们美轮美奂的视觉享受和崇高厚重的精神寄托。

行走山水之间的贾恒。

  提及艺术创作过程,贾恒感慨,作画时她经历了很多险境,在帐篷里几乎冻成“冰块“,在无人区开车,差一点就掉下深坑……这些让她更加珍惜生命。而经历了今年的疫情,她见证了武汉人的勇敢、坚强和热情。这些经历和感悟,让她思考,到底该活出怎样的人生价值。“云和山之间的依存,就是人与人之间的关联。”贾恒说,观赏艺术作品不能解决物质上的需求,但能带来一种思想的启发和溯源,她希望这些画能够带给大家更多元的思考。

《云共山》油画作品展览厅。

  据悉,本次画展为期一个月,从10月9日至11月9日,由皓云轩主办,湖北省美术家协会指导、中法文化艺术交流协会联合支持,湖北美术学院教授周益民作学术主持,欢迎广大市民观展。

  ​【编辑:熊展平】

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